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Renoir. Óleo sobre tela - 80 cm x 65 cm Museu Pushkin. Federação Russa Nessa composição, Renoir volta à sua essência impressionista. Duas jovens dominam a cena em um café lotado, onde se podem ver inúmeros personagens ao fundo, destacados pela fumaça dos fumantes e a tênue luz artificial. Poucos artistas recriam com tanto realismo a vida parisiense daqueles anos. Em Le Moulin de la Galette, O Almoço, longe de conflitos sociais e políticos. O impressionismo pretendia ser cronista da sociedade de seu tempo, ou melhor, da sociedade que viam seus pintores: a vida divertida e bôemia de seus cafés, os terraços nas avenidas e os famosos bailes. Nesse quadro, uma das modelos é a sua futura esposa, Aline Charigot , que dirige se doce e inocente olhar para o espectador, enquanto é observada com atenção pela outra jovem, que se apoia sobre uma mesa onde há uma laranja e um copo de cristal. O pintor marca novamente o contraste entre a delicadeza do desenho, nas mãos e nos rostos, e a...

Vermeer. Óleo sobre tela - 24 cm x 21 cm Museu do Louvre. Paris, França         Por mais simples que pareça as cenas de Vermeer, há sempre um ensinamento moral a ser apreendido, seja por meio do exemplo positivo, seja por meio do negativo. Segundo os princípios protestantes, a mulher devia levar uma vida dedicada ao trabalho no lar e à família. Neste casso, a protagonista está bordando, totalmente alheia ao mundo exterior. As atividades têxteis eram tarefas exclusivamente femininas, tal como pregavam os provérbios de Salomão (31,32), leitura obrigatória naquela época em que se elogiavam as virtudes da mulher que soubesse tecer e costurar. Nesta tela, a rendeira se mostra totalmente concentrada em seu trabalho, e não olha o espectador, ao contrário do que acontece em outras obras do pintor. A mesa coberta com um tapete escuro, sobre o qual descansa um travesseiro, faz as vezes de barreira e protege a moça dos olhares mal-intencionados: seu mundo interior é ...

Johannes Vermeer (Países Baixos, 1632-1675) Óleo sobre tela – 45,5 cm x 41 cm Rijksmuseum. Amsterdã, Holanda           Este é um dos poucos quadros de Vermeer em que a mulher é apresentada de forma positiva, tal como acontece em A Rendeira (1665-1668). Normalmente, as mulheres que cuidavam dos serviços domésticos eram retratadas como preguiçosas ou bêbedas, mostrando as consequências dos vícios. Já a protagonista desta tela manifesta a simplicidade da mulher virtuosa, apontada também pelos outros elementos que completam a cena. O leite, símbolo de pureza, e os pedaços de pão cortados sobre a mesa, representando Cristo, constituem sinais inequívocos de virtude. O quarto é muito simples, conta apenas com o indispensável. Ao que parece, isso foi realmente intencional. A partir de estudos realizados com raios X, pôde se comprovar que o pintor cobriu um mapa que decorava a parede do fundo da cena. A harmonia que se desprende desta tela se deve à camada...

Sandro Botticelli (Florença, 1445-1510) Têmpera sobre madeira – 107 cm x 71 cm Museu Poldi Pezzoli Milão, Itália             A figura de Cristo morto é o centro da atenção do espectador, reforçada pela coloração esbranquiçada do corpo de Jesus e do sudário. A virgem se esforça para segurar o filho, acalentada por São João Batista. Atrás deles, José de Arimatéia eleva os olhos ao céu; nas mãos, os instrumentos da Paixão. Duas virtuosas mulheres choram a perda do Salvador, enquanto Madalena acaricia os pés de Cristo. Os personagens se destacam sobre um fundo quase neutro, em que se vê apenas uma estrutura em forma de arco cuja parte superior é reta; ocupam toda a cena, lembrando o típico horror vacui (horror ao vazio) do estilo gótico. A anatomia de cada personagem perde importância debaixo das volumosas roupas, sem que se perca, no entanto, a grandiosidade característica das figuras de Botticelli. A grande novida...

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